A magia da Banda Desenhada

 

A banda desenhada, ou "BD" como é carinhosamente conhecida em Portugal, é uma forma de arte que funde elementos visuais e textuais para contar histórias de maneira única e envolvente. A magia da BD escrita reside em vários aspetos cruciais:

1. Narrativa Visual

A BD utiliza imagens para narrar a história de forma dinâmica. Cada vinheta (ou "quadro") oferece uma visão instantânea de uma cena, transmitindo emoções, ações e ambientes de forma imediata e vívida.

2. Texto e Diálogo

Os balões de fala e as caixas de narração são ferramentas essenciais que complementam a narrativa visual. O texto pode transmitir diálogos, pensamentos dos personagens e informações contextuais, enriquecendo a compreensão da história.

3. Sequenciamento

A disposição das vinhetas na página cria um ritmo e uma fluidez próprios. A sequência dos quadros guia o leitor através do enredo, utilizando a progressão visual para construir a narrativa de forma natural e envolvente.

4. Economia de Linguagem

Devido ao espaço limitado, o texto na BD tende a ser conciso e impactante. Esta economia de linguagem exige criatividade e precisão na escrita, resultando em diálogos e descrições que são ao mesmo tempo breves e eficazes.

5. Sinergia entre Arte e Texto

A BD é uma forma de arte colaborativa onde o argumentista e o artista trabalham em conjunto para criar uma obra coesa. A sinergia entre a arte e o texto potencia a narrativa, proporcionando uma experiência única ao leitor.

6. Versatilidade de Géneros

A BD pode abordar qualquer género literário, desde super-heróis e fantasia até drama, romance e ficção científica. Esta versatilidade permite explorar uma vasta gama de temas e estilos, adaptando-se aos mais diversos gostos e públicos.

7. Engajamento Emocional

A combinação de imagens e texto pode gerar um forte engajamento emocional no leitor. A arte visual tem o poder de evocar emoções imediatas, enquanto a escrita aprofunda a conexão com os personagens e a trama.

8. Criação de Mundos

A capacidade de construir mundos detalhados e vívidos é uma das maiores magias da BD. Através da arte, os criadores podem apresentar cenários complexos e imaginativos, enquanto a escrita define as regras e a história desses mundos.

Conclusão

A magia da banda desenhada escrita está na capacidade de entrelaçar arte e texto para criar histórias que são visualmente deslumbrantes e narrativamente ricas. É uma forma de arte que oferece uma experiência de leitura única, onde cada elemento trabalha em conjunto para envolver e emocionar o leitor.

Cristal - Marcello Raphael Carlo & Maric Raymond

A banda desenhada (ou história em quadrinhos) intitulada "Cristal" foi criada pelos autores Marcello Raphael Carlo e Maric Raymond. A série é conhecida por sua narrativa envolvente e seus desenhos detalhados.

Marcello Raphael Carlo é conhecido por seu talento na arte dos quadrinhos, com um estilo de desenho marcante e uma habilidade única de criar personagens cativantes e cenários imersivos. Seu trabalho em "Cristal" destaca-se pela precisão nos detalhes e pela capacidade de transmitir emoções através de suas ilustrações.

Maric Raymond é o responsável pela trama de "Cristal". Com uma habilidade notável para desenvolver histórias envolventes e personagens complexos, Maric cria enredos que prendem a atenção dos leitores do início ao fim. Sua narrativa em "Cristal" é rica em reviravoltas e profundidade psicológica.

"Cristal" combina elementos de fantasia, mistério e aventura, com elementos mágicos, proporcionando uma experiência rica em fantasia.

A série explora as relações e conflitos entre os personagens, mostrando como alianças são formadas e traídas ao longo da história.

O estilo artístico de Marcello Raphael Carlo é detalhado e expressivo, contribuindo significativamente para a atmosfera da série.

Hanna-Barbera " Os Flintstones"

Quando era jovem, gostava de ler banda desenhada e de ver desenhos animados na televisão. Uma das minhas séries animadas preferidas eram os Flintstones. Não consegui resistir e decidi partilhar neste blogue um livro de banda desenhada intitulado O Melhor dos Flintstones.

Os Flintstones, criados por Hanna-Barbera, são uma série de animação icónica ambientada na Idade da Pedra. A história gira em torno da vida de Fred Flintstone, da sua esposa Wilma, da sua filha Pebbles e dos seus vizinhos e melhores amigos, Barney e Betty Rubble, juntamente com o seu filho Bamm-Bamm. A série é conhecida pela sua representação humorística da vida pré-histórica, misturando elementos modernos com aspetos da Idade da Pedra.

Aqui vai uma breve descrição dos personagens principais:

Fred Flintstone: O protagonista da série, Fred, é um trabalhador de uma pedreira que vive em Bedrock. Ele é conhecido pelo seu temperamento explosivo, mas também pelo seu coração generoso. O seu grito característico é "Yabba Dabba Doo!".

Wilma Flintstone: A esposa de Fred, Wilma é uma dona de casa carinhosa e uma mãe dedicada. Ela frequentemente traz sensatez e equilíbrio para as situações.

Pebbles Flintstone: A filha de Fred e Wilma, Pebbles é uma adorável menina que frequentemente se mete em travessuras.

Barney Rubble: O melhor amigo de Fred, Barney é mais baixo e mais tranquilo que Fred. Ele trabalha com Fred na pedreira e frequentemente se junta a ele em várias aventuras.

Betty Rubble: A esposa de Barney e amiga próxima de Wilma, Betty é doce e amável, frequentemente servindo como uma figura de apoio.

Bamm-Bamm Rubble: O filho adotivo super-forte de Barney e Betty, Bamm-Bamm tem uma força incrível apesar da sua tenra idade.

A série "Os Flintstones" estreou em 1960 e foi a primeira série animada a ser exibida em horário nobre. Destacou-se pelo seu humor, cenários criativos e a forma como satirizava a vida moderna usando um cenário pré-histórico.

Valerian

 

A série de banda desenhada "Valérian et Laureline", conhecida simplesmente como "Valérian" em português, é uma obra seminal de ficção científica criada pelo escritor Pierre Christin e pelo artista Jean-Claude Mézières. A série foi publicada pela primeira vez em 1967 na revista francesa Pilote e continuou até 2010. 

Os personagens principais são representados por Valérian, um agente espaço-temporal do século 28 que trabalha para o Serviço Espácio-Temporal da Galaxity, a capital do Império Galáctico da Terra e por Laureline, uma jovem do século 11 que se junta a Valérian após um encontro no tempo e se torna sua parceira nas missões.

As histórias envolvem missões que levam a dupla a diversos planetas e épocas, enfrentando uma série de desafios e adversários.

A série é conhecida por sua mistura de ficção científica e fantasia, com mundos exóticos, criaturas alienígenas e tecnologias futuristas.

Muitos arcos narrativos incorporam comentários sobre questões sociais e políticas contemporâneas, utilizando metáforas e analogias.

Visualmente, a arte de Mézières é celebrada por sua imaginação vívida e detalhamento, criando visuais icônicos que influenciaram diversas outras obras de ficção científica.

A série influenciou muitas obras subsequentes de ficção científica, incluindo "Star Wars". Em 2017, a série foi adaptada para o cinema pelo diretor Luc Besson no filme "Valerian and the City of a Thousand Planets". 

Além de sua influência direta no cinema, "Valérian" é frequentemente citado como uma das obras mais importantes do gênero, ajudando a definir muitos dos tropos e convenções da ficção científica moderna.

A série principal consiste em 23 álbuns, com histórias autônomas que contribuem para um arco narrativo maior.

Muitas editoras têm compilado as histórias em edições coletadas e especiais, tornando-as acessíveis para novas gerações de leitores.

A série foi traduzida para vários idiomas, incluindo o português, e pode ser encontrada em livrarias especializadas e online.

Com o advento das plataformas digitais, muitos dos álbuns estão disponíveis em formato digital para leitores de todo o mundo.

Inspirado pela Vida Real, Mézières e Christin eram amigos de longa data e suas experiências e interesses pessoais influenciaram muitas das histórias e personagens.

Ao longo dos anos, a série contou com colaborações e contribuições de outros artistas e escritores, expandindo ainda mais o universo de Valérian e Laureline.

Comanche

 

Comanche é uma série de banda desenhada franco-belga, criada por Hermann e Greg. A série, que estreou em 1969 na revista "Tintin", é ambientada no Velho Oeste americano e destaca-se pela sua narrativa envolvente e arte detalhada.

A trama gira em torno de Red Dust, um cowboy de poucas palavras, e Comanche, a proprietária de um rancho chamado "Triple Six" (666). Juntos, eles enfrentam uma série de desafios, desde ataques de índios e bandos de ladrões até questões internas do rancho e relações interpessoais complexas. A série é notável pelo seu realismo, tanto na representação da vida no Oeste quanto nos dilemas morais dos personagens.

Red Dust é o herói principal, um cowboy solitário com um passado misterioso. É corajoso e justo, mas também carrega um lado sombrio devido ao seu passado.

Comanche é a dona do rancho 666. Forte e determinada, ela luta para manter o rancho funcionando em meio a inúmeros desafios.

O jovem Toby é o órfão acolhido por Red Dust e Comanche. Ele representa a esperança e a inocência no meio do ambiente hostil.

Hermann Huppen, mais conhecido como Hermann, é o ilustrador da série. Sua arte é elogiada pela atenção aos detalhes e pela capacidade de capturar a atmosfera do Velho Oeste.

Michel Regnier, que usava o pseudónimo Greg, foi o roteirista inicial da série. Ele criou enredos envolventes e personagens profundos que cativaram os leitores.

A série "Comanche" foi publicada em vários álbuns, cada um contendo uma história completa.

Alguns dos títulos mais notáveis incluem:

"Red Dust" (1969) - Introduz os personagens principais e estabelece o cenário.

"Os Guerreiros do Desespero" (1972) - Explora os conflitos entre os cowboys e os índios.

"Os Lobos do Wyoming" (1979) - Aventura repleta de ação e intriga.

A combinação de personagens cativantes, enredos bem desenvolvidos e arte detalhada faz de Comanche uma leitura obrigatória para os entusiastas de banda desenhada e do western.

E o diabo gritou de alegria..

Orull - O Senhor das Nuvens

 

"Orull" é uma banda desenhada criada por Tiburce Oger e Denis-Pierre Filippi. Esta obra de quadrinhos é uma fusão de talentos entre dois renomados artistas franceses, conhecidos por suas contribuições significativas ao mundo da banda desenhada.

Tiburce Oger é um artista francês famoso por seu trabalho em séries como "Gorn" e "Le Chant des Stryges". Sua arte é conhecida por seu estilo detalhado e expressivo.

Denis-Pierre Filippi é um argumentista de banda desenhada francês que trabalhou em várias séries, incluindo "Ethan Ringler, Agent Fédéral" e "John Lord". Os seus argumentos são reconhecidos pela complexidade e profundidade narrativa.

"Orull" é uma obra que combina o talento artístico de Oger com a habilidade narrativa de Filippi. A trama gira em torno de um mundo de fantasia cheio de aventura, elementos mágicos, mundos exóticos, criaturas fantásticas e dilemas morais. Como é comum nas obras de ambos os autores, espera-se uma narrativa envolvente acompanhada por uma arte impressionante.

A arte de Tiburce Oger é uma das principais atrações da BD, com um estilo visual que mistura realismo e fantasia. A atenção aos detalhes e a capacidade de capturar emoções e atmosferas distintas são características marcantes de seu trabalho. 

A colaboração entre Tiburce Oger e Denis-Pierre Filippi em "Orull" é um ponto de interesse para fãs de banda desenhada, dado o histórico de sucesso de ambos. A recepção da obra tende a ser positiva entre leitores que apreciam histórias de fantasia bem construídas com uma arte visualmente impressionante.

Pessoalmente, gostei deste livro de banda desenhada e recomendo a sua leitura.

Verso do livro

Capa frontal

Bernard Prince

 

Bernard Prince é uma série de banda desenhada belga criada por Greg (roteirista) e Hermann (ilustrador) em 1966. Publicada inicialmente na revista "Tintin", a série segue as aventuras de Bernard Prince, um ex-policial da Interpol, que viaja pelo mundo a bordo do seu barco, o "Cormoran", com seus companheiros Barney Jordan e Djinn.

Principais Personagens

Bernard Prince: Protagonista da série, ex-agente da Interpol que se tornou aventureiro e defensor da justiça.

Barney Jordan: Amigo e companheiro de Bernard, ex-oficial da marinha mercante com uma personalidade forte e sarcástica.

Djinn: Jovem órfão indiano, adotado por Bernard e Barney, que possui habilidades surpreendentes e um coração bondoso.

Estilo e Temas

Aventura e Ação: As histórias são marcadas por aventuras exóticas, conflitos e ação intensa.

Justiça e Amizade: Temas recorrentes de justiça, camaradagem e valores humanos.

Exploração Global: Ambientação em diversas partes do mundo, refletindo um espírito de exploração e descoberta.

Publicação e Evolução

Primeira Aparição: 1966, na revista "Tintin".

Colaboração Inicial: Greg e Hermann trabalharam juntos até 1978, quando Hermann saiu para focar em outros projetos.

Outros Artistas: A série continuou com outros artistas, como Dany e Édouard Aidans, mantendo o legado da obra.

Importância Cultural

Popularidade: Bernard Prince é um ícone das histórias em quadrinhos belgas e europeias, apreciado por várias gerações.

Impacto: Influenciou outras obras de aventuras e permanece uma referência no gênero.

Publicações Notáveis

Alguns dos álbuns mais notáveis da série incluem:

"Le Général Satan" (1969)

"L’Ouragan de Feu" (1971)

"La Frontière de l’Enfer" (1975)

"Les Chiens de l’Enfer" (1980)

Bernard Prince é um exemplo clássico da banda desenhada europeia que combina narrativas emocionantes com personagens cativantes e desenhos detalhados.

Blueberry

Blueberry é uma série de banda desenhada franco-belga de faroeste, criada por Jean-Michel Charlier (roteiro) e Jean Giraud, também conhecido pelo pseudónimo de Moebius (arte). A série é considerada uma das mais importantes e influentes do gênero faroeste na banda desenhada europeia.

Personagem Principal

O protagonista da série é Mike Steve Donovan, mais conhecido como tenente Blueberry. Ele é um oficial do Exército dos Estados Unidos durante e após a Guerra Civil Americana. Blueberry é retratado como um personagem carismático, rebelde e anti-heroico, frequentemente em conflito com autoridades corruptas e enfrentando uma série de aventuras no Velho Oeste.

Origem e Publicação

A série estreou em 1963 na revista francesa Pilote. Desde então, foram lançados diversos álbuns que compõem a saga principal, além de várias séries derivadas. A narrativa de Blueberry se destaca pela combinação de histórias ricas e detalhadas com uma arte inovadora e realista, características que se tornaram marcas registradas da obra de Moebius.

Principais Séries 

Blueberry (série principal): Foca nas aventuras de Mike Blueberry como tenente no Velho Oeste.

La Jeunesse de Blueberry (A Juventude de Blueberry): Explora os anos de formação do personagem antes dos eventos da série principal.

Marshal Blueberry: Segue Blueberry em sua carreira como marechal.

Estilo e Influências 

O estilo artístico de Moebius trouxe um nível de detalhe e realismo raramente visto em histórias em quadrinhos de faroeste até então. As narrativas de Charlier são conhecidas por seu ritmo dinâmico e por abordarem temas complexos, como a moralidade da guerra, racismo e justiça.

Impacto e Legado

Blueberry é amplamente reconhecida como uma das maiores séries de banda desenhada de todos os tempos, influenciando inúmeros artistas e escritores dentro e fora do gênero faroeste. A série também ajudou a estabelecer Moebius como um dos mais importantes artistas de quadrinhos do século XX.

Publicações no Brasil

No Brasil, Blueberry foi publicado por diversas editoras ao longo dos anos, incluindo a Editora Abril, Meribérica/Liber e outras, tornando a série acessível a várias gerações de leitores brasileiros.

Conclusão

Blueberry continua sendo uma obra essencial para fãs de quadrinhos e do gênero faroeste, oferecendo uma combinação única de narrativa envolvente e arte excepcional. A série permanece relevante e influente, sendo um testemunho da criatividade e talento de seus criadores.

Jonathan Cartland

Jonathan Cartland é uma banda desenhada do género western, com ilustrações de Michel Blanc-Dumont e texto de Laurence Harlé. As suas aventuras desenrolam-se durante a expansão para o Oeste americano, narrando as peripécias de um caçador dotado de um profundo humanismo e amigo da população indígena. Como experiente caçador, possui um vasto conhecimento da região, o que o habilita a desempenhar funções de batedor tanto para o exército como para particulares.

Os Inoxidáveis. Mora-Parras

Os Inoxidáveis vivem no ambiente hostil e negro dos anos 20 da cidade de Chicago.

A história tem início com o assassinato do dono do jornal The Clarion, levando a que Mark Deveraux, cronista do jornal, trave conhecimento com Golo, um capanga a soldo de uma organização do crime organizado. Mark e Golo, apesar de muito diferentes, tornam-se verdadeiros amigos, lutando para escapar ao submundo criminoso e violento que os rodeia. 

 

Texto de Victor Mora e desenhos de António Parras